雕塑家蒋晟：被海湾环绕的家

家是一个人当下状态的侧面显现，对现阶段的蒋晟来说，家是他休息放松的地方。从空间尺度、收藏物件以及日常生活中，也能找到关于他创作的线索。蒋晟邀请了好友——Order Studio创始人、设计师李白来为他设计这处邻海的新家。

蒋晟刚搬了新家，于是我们前往厦门拜访。新家安在厦门五缘湾边，地处一片海角，被三面自然海景所环绕。

推门进入，一个没有任何遮挡的通透敞亮的大空间，即使热，阳台的门也被全部打开，任凭湿热海风吹遍家里每一个角落。这是蒋晟家的客厅，与餐厅相连，中间没有隔断，米白墙面、橡木地板，一切元素仿佛都在给自然让步，简单明了却充满气场。面向海景的阳台很像传统庭院建筑中的连廊，同样没有阻碍，串联起书房、餐厅、客厅和主卧。

蒋晟家的客厅宽阔明亮没有隔断，巨大的落地窗面朝大海。

停靠的游艇，变幻的风云和水面，是多久都看不厌的天然画卷。远处的楼群与天际相接，仿佛海市蜃楼一般梦幻

蒋晟认为，这种空旷感是他想要的，“周边天然的环境带来好的风景，设计师能够借着天然之势来做设计，感觉就对了。”这次新家的设计，蒋晟邀请了好友Order Studio创始人、设计师李白来参与，“他说新家想要的是‘简洁’，这两个字很打动我，也成了这个空间的基础。”李白说。

蒋晟，雕塑家，蒋家班创始人

要不是为了配合这次拍摄，蒋晟特意增添了一些摆设，他家里的东西应该更少、更简单。就像他的微信签名一样“说重点”。重点不仅意味着简练，同时需要准确。李白在动手设计之前观察过工作中的蒋晟，“我去他工作室的时候，看到过他创作的过程，一个作品有时会面临多达几十个问题，他逐步推敲，个个解决，花很长的时间。”最后我们看到蒋晟的作品，就是去繁就简留下来的“重点”。

上图：没有隔断的空间让光线毫无阻隔地撒入空间

下图：这尊橘色的佛造像，是蒋晟的新作，从工作室拿回来刚好点亮了空间。佛像和后方墙面的绿色的唐卡放在一起很和谐。唐卡来自一位西藏的老唐卡画师，在西藏政府想要做新唐卡运动，他响应了号召创作了这幅画，被蒋晟收来

除了整体上的设计排布，住宅毕竟要承载更多的实用功能，饮食起居、休息待客、儿女玩乐，在整个房子的另一端，设计师将主卧、主卫、儿童房、衣帽间集中布局，一个大门隔开客餐厅和休息区，几个小空间内部用推拉门区隔，即相对独立又保持贯通。当然很多东西被巧妙的设计隐藏起来：壁柜后藏了一个mini吧台，有朋友来需要小酌的时候才会打开；细碎的器皿也被统统收纳在壁柜里。正是因为这些退让，才让空间显得更为干净空旷。

餐厅的中古座椅上红色和绿色的金属与木质餐桌具有材质与风格上的反差，但在这一空间内又十分融合

对“物”的感觉是蒋晟每天要面对的工作，“物”也常常带给他很多感动。蒋晟喜欢乍看简单，但细看之下又有细节的设计。餐厅的餐桌椅，来自蒋晟之前收藏的北欧中古家具，被自由组合到一起。椅子搭配的金属底座，线条感很突出，色彩上用了大胆的红色和草绿，但因为用在纤细的金属上，也不会太过抢眼出挑。试衣间的镜子来自意大利edra的Miraggio艺术镜，几片自不规则形态的镜面以尼龙绳联结，拼接成一个镜面。主卧的设计也在这个逻辑中，一张床，一张中古沙发椅，墙上挂有一盏中古灯。

主卧与客厅朝向一致，均面向大海，外阳台相接。卧室陈设简单，氛围舒适安静。卧室中的白色中古沙发来自Cassina，是设计师Paolo Deganello在1973年设计的休闲椅

位于客厅另一端的两间儿童房

在蒋晟的的塑像创作中，常需要面对如何处理材料，借着材料的势去做创作和呈现。他从毕业作品就开始探索大漆，后来接触过本地的木头、白瓷，再到后来的琉璃、石灰华、和田玉，所谓新材料是对创作者而言，但在自然的世界里，它们已经存在很久了。

浴室整体用了红色石灰华，是整个空间中最鲜艳的色块，但依然固守着天然材料的原则

新家中也无不体现着这些来自自然的装饰和馈赠。卫生间的大面积石料，就用了蒋晟曾用来塑佛像的红色石灰华。这是一种天然石灰石，是大理石的一种，但蒋晟大概更喜欢石灰华这个名词，它指向更天然的概念，大理石偏向商业上的概念。李白选择了一款接近暗红色的大理石，因为经过加工处理，更适合家居使用，容易清洁，不会留下陈年的钙化白色污渍。

上图：空间中许多用心花在眼睛看不见的地方，开关板、踢脚线都做了弱化处理。客厅中的茶几是一块老木料

下图：家中的植物多为蒋晟捡拾而来，没有鲜切花，这支放在木桌上的枯枝掉落在工作室周围，线条依然优美

客厅的茶几，是蒋晟收藏的一块老木料，若要将木料改造成常规便于搭配的茶几，需要改变木头原本的形态，蒋晟不愿这样做。“通过树芯的位置可以推测树的直径，可以想象这是一棵需要双人才能合抱的大树。它本身就很完整，应该保留它的生命力。”于是在他家中，有了这么一个高度略高过正常标准的木头茶几。有时候为了保留材料更完整的样貌，为了保留美感，自然与生命力，蒋晟愿意让步一些功能性。

蒋晟将一块椰子树的木化石打磨成为圆凳，同样也是边桌

这种“大自然塑造的雕塑”，从家具到收藏都能见到不少。沙发旁一只看上去像白玉石的圆凳，其实是一块椰子树的木化石，蒋晟将表面打磨，内部掏空，改造成一只圆凳，一整面的收纳架，摆着沙漠里的结晶体——沙漠玫瑰；有从花鸟市场淘来的天然铝结晶树；还有从父亲家中带回来的砗磲切件和大海螺……家中的收藏，对他而言也是一种学习：“我可以通过一些收藏让自己更包容的心更大一些，等于是把自己投身在一个空白的领域，让自己不明确。比如说海螺，它作为雕塑来讲，我觉得很美，包括颜色都是很美的。只有我，把我自己心里的那碗水倒掉，我才能去欣赏它的美是怎样产生的。”

上图：客厅内一整面墙都被蒋晟用来放置自己的收藏

下图：厨房外面的壁柜里是蒋晟收纳的日常器皿

在考虑如何加工处理材料时，蒋晟偏好抽象的表达。他所造的佛像中，只有少数是复杂华丽的写实造型，大部分是简约的，有着流畅的线条，材质也较为朴素。他的收藏中，有一尊埃德加·德加（Edgar Degas）的舞女雕塑，蒋晟喜欢德加自由精炼的手法，“同期的雕塑家一般是米开朗基罗这种，德加是比较早在写实塑造的同时，又去探索抽象的雕塑家。”

从餐桌看向书房，“如来使”是蒋晟的师傅济群法师的题字，书房外的佛龛是过往展览用过的，并无佛像，这种“空”代表创作的无限可能

在书房的书架上，大部分是和佛像佛寺、雕塑建筑有关的书籍，很多被贴了不同的标签，创作需要大量的文献资料作为依据。除了在书中学习，蒋晟也喜欢在旅行和自然中学习，近几年出国不便，他更多去往户外山野。

“天然形态的东西，通过理性和技巧我肯定达不到，但我可以通过收藏，去不断地观察它，总是能收获一些东西。”有些收藏，则是对材料处理和工艺的欣赏与学习。比如架子上一只白瓷罐子，来自德化的创作者阿贵。阿贵并不是很有名气的创作者，蒋晟欣赏他的烧制工艺，对细节的处理：“你看瓷器的质感，还有一些瓶子上的细节都考究，瓶口有一点点外翻的细节。这个罐子很难做，而且又做到这么大，烧得又这么美。”

客厅面向落地窗的一侧并列摆放的是两把PK22柳编椅，由Fritz Hansen出品。客厅的落地窗打开，海风灌入，仿佛是整个房间在大口大口的呼吸

或许蒋晟希望清除掉的不仅是美学上的认知，也是他过往的状态，“察觉到自己不像过去那样很多东西都想揽在自己身上，什么东西都事无巨细的去推进”，现阶段他希望自己不要企图掌控太多，顺势而为，做好自己的部分，更多地休息与充电。

两尊佛像在空间内与阳光共同营造出空间的“神性”

对他而言，现如今他在变得越来越松弛。说是放，也是收。“其实对于创作者来说，不管是过了多长的时间，认识自我总是一个很庞大的课题，每个阶段都要面对我要做什么事情，我的创作是什么样的，我的计划是什么。认识自我也有很多种方式，现阶段我想更多通过休息、旅行等比较放松的方式来达到。这也是把自我变得更简单的一种方式。 ”这份松弛的心境，同时也外放在他的家居空间里。

现阶段的蒋晟，为自己造了一个家，这里感觉空旷，有海风吹过。

摄影：隋思聪

撰文：王白十

造型：Yann